その第一話で、 魂の解放: ラテンアメリカのロックの歴史 (Netflix) は、この地域のこのジャンルの影響力のある基盤を明らかにし、ビートルマニアから 1960 年代後半のプログレッシブ サウンドに至るまでの進化をたどります。
魂の解放 : ストリーミングするかスキップするか?
オープニングショット: トグル スイッチでアンプがオンになり、El Tri の創設者である Alex Lora が現れ、スパンコールの付いたレザー ジャケットでギターをチューニングします。ロックンロールはコミュニケーションの手段であり、独自のロックンロールがなければ、セルバンテスの言語を話す何百万人もの人々がいるので、それは非論理的です。
要旨： 6 つのエピソードを平均してそれぞれ約 1 時間かけてペースを上げ、 魂の解放: ラテンアメリカのロックの歴史 それを正確に伝えると主張しています。メキシコ (ティファナ、メキシコ シティ)、アルゼンチン (ブエノスアイレス)、ウルグアイ (モンテビデオ)、ペルー (リマ) のシーンのベテランとの活発なインタビューがシリーズの物語の声を形成し、デヴィッド バーンやフアナ モリーナなどの音楽界の著名人が視点を提供します。ヴィンテージの映像がビジュアルを埋め尽くします。 The Rebellion と題されたエピソード 1 では、Ritchie Valens と La Bamba がラテンアメリカ中のスペイン語を話す子供たちに衝撃的な声を与えた 1957 年にさかのぼります。 Valens は San Fernando Valley の出身でした。しかし、彼の両親はメキシコ人であり、それは彼らが彼を自分のものであると主張するのに十分でした.若者向けのダンスがこの地域全体で生まれ始め、若いミュージシャンは、ギターを持った男とラジオでヒット曲を歌った彼らの言語で歌ったことに触発されました。 Los Teen Tops や Los Locos Del Ritmo のような初期のメキシコのロック バンドの創設者が語っているように、アメリカやイギリスのヒット曲のカバーを演奏することは十分に刺激的でした。しかし、歌詞をメキシコのスラングに変換すると、独自のスタイルが生まれました。
1960 年代とビートルマニアまでに、ラテンアメリカ全体で、ティーンエイジャーが自分の声を持っているという真の意味があった.そして、ウルグアイのロス・シェイカーズのようなバンドで、ファブ・フォー、そして後にローリング・ストーンズが自分たちで書いた曲を演奏したことは失われませんでした。西ヨーロッパ、イギリス、アメリカのロックとポップミュージックを新しい創造的な接点に導いたポップマニアとパフォーマンスのインスピレーションの同じサイクルは、ラテンアメリカのミュージシャンにも衝撃を与え、バンドはあらゆる種類の地元のテレビのバラエティ番組で演奏し始めました.ファンファーレの。リマのロス サイコスのような一部のバンドは、オリジナルの素材を使って、プロト パンク サウンドの最初のきらめきを思い起こさせます。
ブレイク・イット・オール メキシコからアルゼンチンに至るまで、ロック ミュージックは 2 世代にわたって急速に広がっており、灰色のロッカーの幅広いサンプルの中で誰が誰であるかを合わせるのは、少し混乱するかもしれません。しかし、1960 年代後半の社会正義運動の輪郭は、世界中の多くの場所で行われていたように、ラテンアメリカにも現れました。反逆の閉幕に伴い、その内容は初期のロックンロールのスリル、つまりダンスやダンスの喜びから変わりました。いちゃつく — メキシコやアルゼンチンなどの国々の独裁的な現状に挑戦した、プログレッシブで抗議志向の音楽の台頭を記録すること。
写真：カルロス・ジュスティーノ/アスピックス
思い出させる番組は? Netflixはまた、素晴らしいドキュメンタリーを特集しています カマロン：映画 、彼の短くて激しいキャリアの中でフラメンコを主流にしたスペインの歌手について。パワフルな 2013 年のドキュメンタリー ナルコ文化 (Vudu でストリーミング) は、メキシコの名声、権力、暴力、麻薬、ポップ ミュージックの合流点の現代的な見方を提供します。そして2015年のHBOのドキュメンタリー ラテン・エクスプロージョン：新しいアメリカ ラテン音楽のパイオニアとそのアメリカでの遺産を祝います。
私たちの見解: 一連のロッカーや他のミュージシャンからの証言のモンタージュは、 魂の解放: ラテンアメリカのロックの歴史 、そしてもちろんそれらの多くは、フォームの最も時代を超越した成分を祝います.セックスとドラッグ！女の子！ダンシング！しかし、反逆 (1 人のインタビュイーによって簡単に言えば、ファック ユー!) や、巨大な都市部を通じて渦巻く数百万の影響力を 3 つのコードと真実の天才に集めるロックの能力の異文化的な表情もまた同様です。インタビューされた人のほとんどは、同じことのバージョンを口にしています.ロックンロールはラテンアメリカの子供たちに目的とアイデンティティを与えましたが、ラテンアメリカの子供たちはロックンロールに新しい地域固有のDNAを与えました.
なので ブレイク・イット・オール が展開されると、ロック ミュージックが若者から新しい形の抗議へとどのようにスピンアウトしたかについて、豊富な知識が明らかになります。 （そして信じられないほどのビンテージ映像の奥深さ。）しかし、文体的なひねりがどのように古い美的形態と地元の味を活気づけ、その若い提供者が彼らが常に特定のものを持っていたのと同じように、新しく発見した創造的な熱意に誇りを感じることを可能にしたことが明らかに強調されています.場所の誇り。これらの個人は常にロッカーです。しかし、それらはラテンアメリカの文化の誇りでもあります。
性別と肌: 無し。
別れのショット: の最初のエピソード ブレイク・イット・オール かなり唐突に終わりますが、希望の光で終わります。 1960 年代後半の学生運動が政府軍によって即座に押しつぶされたとき、アルゼンチンでは、新世代のサイケデリックおよびプログレッシブ ロック バンドがさらにプログレッシブ サウンドを探求し始めました。この進化は、アルゼンチンのタンゴとistricly情詩の長年の伝統にロックの形成要素を融合させたギタリスト兼ソングライターのルイス・アルメンドラ・スピネッタによって主導されました。
スリーパースター: 1950年代から60年代へと流れ込むと、 ブレイク・イット・オール それは、文脈がなくても、それ以来、増幅された音楽のどの時代でもあったと思われるかもしれません。長い髪、生き生きとしたレザー ジャケット、アビエイター サングラス、フェンダーの装備は、ロックン ロールの共通語を伝える要素のほんの一部です。
最もパイロット y ライン: 多くの子供たちに試してもらいました。これはロス・シェイカーズのメンバー、ウーゴ・ファトルーソのシンプルな一節で、ビートルズが自分たちの曲を書き、演奏していたという地球を打ち砕く知識について書かれています。しかし、それは、世界中の何千というロック バンドの勢いを物語っています。彼らは全員、楽器を演奏し、カクテル ナプキンにいくつかのコードをラフに書き留める部屋に何人か集まることから始めなければなりませんでした。
私たちの呼びかけ: ストリーミングします。 ブレイク・イット・オール 多くの視聴者にとって教育となるでしょうが、それを超えて、インスピレーションを得たサウンド、誇り高きプレイヤー、時代に特有の驚くべき映像の暴動が、よく旅行した音楽時代に新しい光を当てます。
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— 決定者 (@) 2020 年 12 月 17 日
Johnny Loftus は、シカゴランドに住む独立したライター兼編集者です。彼の作品は The Village Voice、All Music Guide、Pitchfork Media、Nicki Swift に出演しています。 Twitter で彼に従ってください。 @glennganges