Netflixレビューの「EchoInTheCanyon」：史上最高の音楽のいくつかへの郷愁
この話をするにあたり、 キャニオンのエコー さまざまなアプローチを採用しています。ジェイコブ・ディランがコラボレーターのベック、レジーナ・スペクター、キャット・パワーとぶらぶらして、耳のアルバムとそれらを特別なものにした理由について話し合っているのを目にします。次に、彼は元の60年代のシーンの参加者にインタビューします。その多くは父親の友人であり、酸の旅や警察との衝突についての古いヒッピー戦争の話を再ハッシュします。次に、オールスターの1回限りのコンサートの映像があり、その時代の最も有名な曲のいくつかを演奏したり、 キャニオンのエコー 今年初めにリリースされたアルバム。 Crosby、McGuinn、Pettyなどのミュージシャンへのインタビューでは、この時代とその創造的な成果について興味深い洞察が得られますが、コラボレーションは段階的で不誠実なようです。コンサートのパフォーマンスが編集されていない形で提示されることはめったになく、スタジオやアーカイブの映像で前後にカットしたり、ナレーションをフィーチャーしたりして、強力なパフォーマンスのように見えるものを損なうことがよくあります。音楽を祝おうとする映画が、音楽のほとんどを提示せず、レコードのコピーを販売するためのインフォマーシャルのように見えることもあるのは奇妙なことです。
身も凍るような冒険のサブリナ
一方 キャニオンのエコー おそらく最善の意図を持って作成されたものであり、最終的にはそのソース資料を満足させたり、正義を行ったりすることはできません。それはすぐに散らばりすぎて、ドキュメンタリーかトリビュートスペシャルかを判断できず、数十年にわたる豊かな音楽の歴史がある地域での短すぎる期間に焦点を合わせすぎています。しかし、映画からの私の最後の持ち帰りは、2017年に悲劇的に亡くなったトムペティをどれだけ恋しく思うかでした。ペティは、音楽の重要性と、それが可能性があると信じていた大きな夢想家によってカリフォルニアに引き寄せられた方法を誰よりもよく説明しています普通ではないことをすることが可能です。
ベンジャミンH.スミスは、ニューヨークを拠点とする作家、プロデューサー、ミュージシャンです。 Twitterで彼をフォローしてください： @BHSmithNYC。
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