1931 年に開設された、ロンドンのアビー ロード 3 番地にあるこの施設は、現在も使用されている最も古いレコーディング スタジオです。ほぼすべてのアルバムをそこで録音したビートルズとの関係のおかげで、世界で最も有名なレコーディング スタジオでもあります。新しいドキュメンタリー これらの壁が歌えるなら アビーロード スタジオの 90 年の歴史を記録し、現在ストリーミング中です。 ディズニー+ .これは、英国の写真家メアリー・マッカートニーによる最初の長編ドキュメンタリーであり、そうです、リバプール・マッカートニー (およびスカーズデール・イーストマンズ) の最初のドキュメンタリーです。メアリー・マッカートニーは、両親が 1973 年のアルバムをレコーディングしている最中に、子供の頃にポニーに乗ってスタジオに行ったことを覚えています。 バンド・オブ・ザ・ラン .
皿の上のイエローストーンを見る方法
スタジオの歴史における重要な瞬間についてのビネットに分割され、 これらの壁が歌えるなら クラシックからサイケデリア、アフロビートからブリットポップまでを網羅。その重要性は、何十年にもわたってそのドアを通り抜けたさまざまなアーティストによって、神聖で神秘的な言葉で言及されているほどです.受賞歴のあるサウンドトラック作曲家のジョン・ウィリアムズは、それを「私たちへの贈り物」と呼んでいます。その対極にあるのが、往々にして生意気な元オアシスのフロントマンであるリアム・ギャラガーであり、畏敬の念と敬意を表しており、オアシスでレコーディングすることを「教会に行くこと」と同一視している。監督の父であるポール マッカートニー卿は、特徴的な謙虚さで「すべてのマイクが機能します」と語っています。
1976 年まで EMI レコーディング スタジオとして知られていたこの施設は、1929 年に購入され、スタジオはロンドン中心部の 9 ベッドルームのタウンハウスに改造されました。アーカイブ映像は、ロンドン交響楽団とのオープニングおよび最初のレコーディング セッションにさかのぼります。当時、レコーディングは新しい芸術であり、初期の頃は単なるレコーディング スタジオではなく、最先端のビニール製造のためのオーディオ マスタリング ハウスでもありました。
少なくとも 1960 年代を通じて、EMI スタジオの英国のレコーディング エンジニアは、まるで科学者であるかのように白衣を着ていました。ある意味ではそうでした。音響学、電子工学、数学、物理学の知識を必要とする音の録音には科学があります。サー・ポールはビートルズの最初のセッションでライブ録音を行ったことを思い出し、最大の課題は楽器とマイクの配置の適切なバランスを見つけることだったと述べ、録音エンジニアはかつてバランス エンジニアとして知られていたことを指摘しました。
ご想像のとおり、ビートルズとそのさまざまな取り組みが 89 分のドキュメンタリーの大部分を占めています。しかし、彼らはそこでレコーディングした最初のロッカーではありませんでした。その栄誉はクリフ・リチャードに降りかかる。クリフ・リチャードは英国のクラシック音楽家の 1 人であり、その伝説は彼の故郷で大きく立ちはだかっており、事実上他のどこにもいない。息子のジャイルズ・マーティンによると、プロデューサーのジョージ・マーティンは、マネージャーのブライアン・エプスタインの要請で「ファブ・フォー」を連れてきたとき、「次のクリフ・リチャードを探していた」とのことです。ジャイルズは、父親は彼らのことをあまり考えていなかったが、彼らと一緒にいることを楽しんでいたと言います。
長老のマッカートニーは、ビートルズは EMI レコードとの契約の一環として無制限のレコーディング時間を与えられたと言います。ツアーと名声のプレッシャーにうんざりした彼らは、1967 年にスタジオに戻ってレコーディングを行いました。 軍曹ペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド .ブライアン・エプスタインの死後、1968年に再び避難所を提供し、結果は1968年の叙事詩となった ホワイトアルバム .スタジオでは、ビートルズの最後のアルバムである 1969 年のレコーディングも行われました。 アビーロード 、そのアルバムのアートワークはそれを観光地に変えます. (参照: ザ・ビートルズ・ゲット・バック 、Disney+ でも利用できます。)
ビートルズがレコーディングをしていた頃 軍曹コショウ 、ピンク・フロイドは、サイケデリックな EMI デビューを録音していました。 夜明けの門の笛吹き スタジオの別室にて。バンドが 1973 年のランドマークをレコーディングした場所でもあります。 ザ・ダーク・サイド・オフ・ザ・ムーン 、史上最も売れたアルバムの1つ。バンドの後任となったギタリストのデヴィッド・ギルモアは、シド・バレットが「ビー玉を失った」後、無礼に表現したように、アビー・ロードが完璧な環境を提供することで、卓越性を追求する創造的な議論によって刺激されたと言います。
その他のハイライトとしては、レッド・ツェッペリンのギタリストであり、60 年代のセッション・マンであったジミー・ペイジが、シャーリー・バッシーの「Goldfinger」での演奏を回想したことや、70 年代初頭のロンドン シーンにおけるアフロビートのパイオニアであるフェラ クティの登場が挙げられます。 10 年代が進むにつれて、スタジオはロック バンドに好まれなくなりましたが、映画を含むサウンドトラック レコーディングのサウンドステージとしての第二の人生を見つけました。 レイダース・失われたアーク とオリジナルの部分 スターウォーズ 三部作。
ノエル・ギャラガー、オアシスは1997年のレコーディング中にアビイ・ロード・スタジオから追い出されたと主張 今すぐ来い 、彼の兄弟リアムは当然矛盾しているという主張.彼らは2008年に戻ってきます あなたの魂を掘る . Noel は次のように告白しています。私の音楽言語はこの部屋で生まれました。私の髪型はこの部屋で生まれました。」
信じられないほどの範囲をカバーするドキュメンタリーの場合 – 90 年と、史上最も有名な録音のいくつか – これらの壁が歌えるなら さわやかに足が軽く、スピードで通り過ぎます。個人的には、ケイト・ブッシュや有名な反ユダヤ主義者のカニエ・ウェストなど、他のアーティストを犠牲にしてビートルズに依存しすぎていると思いますが、建物内の彼らの歴史を考えると、それは完全に理解できます.ラップトップ レコーディングの時代とポピュラー ミュージックの重要性の低下により、大規模なレコーディング スタジオの時代は終わりつつあるかもしれませんが、 これらの壁が歌えるなら 彼らの神聖なホールでどのような夢を具体化できるかを示しています。
Benjamin H. Smith は、ニューヨークを拠点とするライター、プロデューサー、ミュージシャンです。 Twitter で彼をフォローしてください。 @BHSmithNYC。