私は幸運でした。約500曲を録音しました。私は42のトップ20シングルを持っていました、そしてそれらの曲の25は結局ナンバーワンになりました、それは誰も私が誰であるかを知らないことを意味します****。ドキュメンタリーの冒頭でソングライターのブレット・ジェイムズはそう言います それはすべて歌から始まります 。これは、グランドオールオプリの黄金時代から現在まで、ナッシュビルのヒットソングライターの歴史、実践、個人的な物語を探求する映画の完璧なスタートです。受賞歴のある映画製作者のChusyHaney-Jardineが監督を務めるこの映画は、現在ストリーミング配信されています。 アマゾンプライム 。
それはすべて歌から始まります 次のような他の音楽ドキュメンタリーと一致します モータウンの影に立つ 、 スターダムから20フィート と 殺し屋 、音楽の貢献は聞かれるがめったに見られない人々にスポットライトを当てる。映画で紹介されているソングライターは、エルビスプレスリー、エアロスミス、ガースブルックス、リアーナなど、驚くほど多様なアーティストのために、史上最大のヒット曲をいくつか書いています。彼らの仲間の作家に尊敬され、ロイヤルティを発行することで報われましたが、彼らの曲の1つがスピーカーで再生されている場合でも、ほとんどの人は認識されずに最寄りのウォルマートに足を踏み入れることができました。作詞作曲は、困難な時期と困難な作業に支えられた、しばしば孤独な試みですが、他の歌手や楽器奏者と同等の感情的なレベルでつながります。
ナッシュビルは、世界のカントリーミュージックの首都としての地位のおかげで、長い間ソングライターや出版社の本拠地でした。 1925年にラジオ放送を開始したオプリは、中西部南部と中西部南部のリスナーに到達し、空腹のミュージシャンの軍団を引き付けました。伝説によると、パフォーマーが行き来するにつれて、意欲的なソングライターがオプリの裏口で最新の曲を売り込むのを待っていました。業界は、外出中のエンターテイナーが曲を書くのに十分な時間がないことから生まれました。そのため、ナッシュビルはこの作詞作曲の震源地になりました、とシンガーソングライターのロドニークロウエルは言います。
Thom Shuylerは、初期のナッシュビルシーンは、オフィスに変わった家の4つの正方形のブロックで起こったと言います。現在、この街には数多くの出版社があり、あらゆるジャンルの若いミュージシャンやベテランの移植を魅了しています。ソングライターのデヴィッドホッジスは、才能の無限の蓄積のために、ロサンゼルスからナッシュビルに移動すると言います。あなたはピザを手に入れに行きます、彼らはピザの場所でソングライターの夜を過ごすでしょう、と業界幹部のバート・ハービソンは言います。あなたを待っているすべてのウェイター、あなたの車を係員が駐車するすべての人は世界クラスです。偉大なジョン・ハイアットによれば、作詞作曲を個人的な治療、祈りの形、透視、小さな宇宙船に殴られて飛び跳ねて旅行することに似ていると説明する人もいます。曲の書き方を知っていたらいいのにと彼は言う。代わりに、彼は毎日ギターを弾き、何かが来ることを望んでいます。ブレット・ジェイムズは、インスピレーションを待つことは貧しいソングライターになるための良い方法だと言います。ナッシュビルの多くの人は、音楽のモチーフを打ち出し、ノートに曲のタイトルや叙情的なアイデアを詰め込んで、通常の営業時間を守っています。
彼の孤独な部屋での孤独なシンガーソングライターの時代は、出版社がソングライターをチーム化し、さまざまなアーティストや叙情的なテーマを売り込むセッションを書くことに道を譲りました。ヒットコーラスが必要で、2つの詩が必要です。シンプルである必要がありますが、深遠である必要があります。ソングライターのLee Thomas Millerがプロセスを分析し、Kelly Lovelaceは、これらのセッションには通常、アイデアを刺激し、トラックを作成し、メロディーを作成し、歌詞を書くためのさまざまなスペシャリストが含まれると言います。ナッシュビルのほとんどの人は、すべてを行う方法を知りません、とラブレースは言います。
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ソングライタージェシ・アレクサンダーコニー・ハリントンは、ジミー・イヤーリーと共作し、2012年にリー・ブライスのヒット曲である、作詞作曲のコラボレーションであるI Drive Your Truckについて語っています。彼に親しみを感じるためにアフガニスタンで奉仕して亡くなった息子のジャレドが所有するトラック。ソングライターは後にモンティを突然訪れ、マサチューセッツ州のリビングルームで涙を流しながら曲を演奏しました。最高の作詞作曲の感情的なペイロードを伝えることを目的としていますが、それはいくらか搾取的でもありますが、それは多くの古典的なカントリーソングと一致しています。
プロ意識と愛情を込めて実行され、 それはすべて歌から始まります 音楽ファンや新進の曲芸師にアピールする作詞作曲プロセスへの明るい洞察を提供します。また、ミュージシャンのコーラスラインが自分の角を鳴らし、自分の天才のそびえ立つ大衆を崇拝するので、それは時にはかなり耐え難いものです。しかし、その証拠はプリンにあります。集まった人材プールは本当に印象的です。あなたは彼らの顔を知らないかもしれませんが、地獄のように彼らの歌を知っていることは確かです。
ベンジャミンH.スミスは、ニューヨークを拠点とする作家、プロデューサー、ミュージシャンです。 Twitterで彼をフォローしてください： @BHSmithNYC。