監督が舞台からスクリーンへと飛び移るとき、俳優に対する過度の寛大さや、プロセニアムの静的なセットを模倣する視覚的な不活発さなど、いくつかの問題が繰り返し発生する傾向があります。しかし、新しい コーズウェイ 、トニーにノミネートされたリラ・ノイゲバウアーの映画デビュー作であり、劇場での彼女のバックグラウンドは、責任よりもはるかに大きな資産であることを証明しています。彼女がブロードウェイとオフで磨いた忍耐強い感受性は、ニューオーリンズで回復するアフガニスタンの退役軍人 (ジェニファー・ローレンス、彼女はかつてないほど良い) と穏やかな話し方の地元の人々 (ブライアン・タイリー・ヘンリー、ノイゲバウアーはずっと前に行きます）彼自身のPTSDを持ち歩いています。ノラで撮影された数え切れないほどのプロダクションの大部分よりも細部にまで注意を払って撮影された彼らが街をドライブし、彼女が掃除しているはずのプールで時折泳ぐとき、彼らはお互いの脆弱性を明らかにします。リアルタイムで設定します。
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リハーサルの重要性に対するノイゲバウアーの信念は、彼女の共同作業者が繁栄するために必要なスペースを提供する、実践的な個人対個人の作業へのより広いコミットメントの 1 つの厚板にすぎません。彼女は主に学ぶ機会として最初の映画に取り組み、主役の女優の存在と同じように、彼女をホストしている都市に没頭しました。どちらの場合も、関係を構築するために時間を費やすことによってのみ、より深い知識を得ることができました.この並外れたメンタリティの結果は、作家としての繁栄にもかかわらず、本物の信頼できる魂を持った控えめなドラマで見ることができます.そしてノイゲバウアーでは、アメリカのインディペンデントシネマが、今後のキャリアの参考のために頭の中でカタログ化すべき次の名前を示しています。
前日の電話で コーズウェイ 今月初めに劇場と Apple TV+ で初演され、彼女自身の承認により「犬のように病気」でしたが、Neugebauer は時間をかけて h-townhome とチャットし、とらえどころのない J-Law と絆を結び、クレセント シティで自分の居場所を見つけました。編集プロセスで最愛の人を殺し、揚げたゲイターを渡します（今のところ）。
RFCB: このスクリプトは、初期の執筆から現在の画面に表示されるまでの間に、多くの進化の段階を経たと理解しています。このストーリーのさまざまな開発段階について教えていただけますか?
LILA NEUGEBAUER: 私が読んだオリジナルの脚本 — これは 2019 年の春のもの — は、エリザベス サンダースという作家による、美しく巧妙に作られた、叙情的で、深く感じられる、慎重で、忍耐強く、非常に非伝統的な構造の脚本でした。それは、彼女が書いた中編小説の改作でした。 赤、白、水 .今ご覧になっている映画の DNA は、そのストーリーの輪郭、設定、前提に根ざしています。開発の最初のラウンドは、この経験を生き抜く人々と有意義に相談しなければ、この映画を作ることができないという事実によって通知されました.そこで私は、主にハーバー ヘルスケアと呼ばれるニューヨークの米国退役軍人省のために、外傷性脳損傷の分野の医療専門家と話をする広範なプロセスを開始しました。私が撮影している間、その会話はニューオーリンズの VA で続きました。私はまた、現役の軍人や退役軍人と話をしていましたが、その多くは外傷性脳損傷を受けていましたが、そもそも入隊の理由、配備された時間、帰国に直面した課題についても話しました.ですから、それらの会話は、美しく詩的な台本であったものを、臨床的現実にもう少し根ざしたものに変えたと思います.
その過程で、ライターの Luke Goebel と Ottessa Moshfegh のストーリーと対話に関する寄稿からも恩恵を受けました。そして最初から、ブライアン [タイリー・ヘンリー] とジェン [ニファー・ローレンス] を彼らのキャラクターの形成に関与させました。彼らはこれらのキャラクターと非常につながりがあり、これが非常に個人的なものになり、今も個人的なものであり続けているドラマツルギー的に鋭い人々です.それらのトークは、登場人物とその関係性についての理解を深めるのに役立ちました。
この独り言の終わりは、編集はそれ自体が執筆の形式でもあるということです。再構成して省略し、圧縮して並べ替えます。私がこの映画のフラッシュバックを撮影したことは、すでに公の記録の問題であり、アフガニスタンと米軍が運営するドイツの病院であるラントシュトゥールを舞台にした脚本のシーンです。この映像が気に入りました。すべて16mmで撮影しましたが、見栄えが良かったです。私たちのプロダクション デザイナーである生ける伝説のジャック フィスクは、ニューオーリンズの埋め立て地を陸軍基地に変えました。カメラとサブジェクトの間には、より感情的なダイナミクスがあり、現在形のものとは対照的に設計されました。そして、この映画の最強バージョンにはそれらのシーンの場所がないことに気付くのは苦痛なプロセスでした.
これは演出家の皆さんにはなじみがないのでしょうか、テキストはテキストであり、ほとんどそのまま受け取られます。
実際、私は劇場でのキャリアの大部分を真新しい演劇に費やしてきたので、プロセスのスクリプト形成の側面は非常によく知られています。私はしばしば、まだアイデアの段階にあるプロジェクトに署名したり、何年にもわたるワークショップを通じて台本を持って部屋にいました。私は The Mad Ones という劇団と一緒に働いていて、今はテレビにも出演しています。 5人で共同で脚本を書き、劇団員が演じて、私が演出しています。その筋肉を曲げて、言葉で雑草に入るということは、私の練習にとって非常に自然に感じました。
俳優と仕事をするとき、劇場でのあなたのバックグラウンドが最も役立つと思いました。これらのシーンはパフォーマンスによって導かれ、これらのキャラクターがいかに有機的に住んでいるかのリハーサルを見ることができます.締め切りと予算によってすべてが決定される映画セットの舞台に固有の信頼と親密さを育むのは難しいですか?
非常に幸運だったのは、私が 19 歳の頃からブライアンを知っていたことです。私は大学の学部生のときに出会い、彼は演劇学校に通っていたので、古くからの友人で、一緒に仕事をするのはこれが初めてでした。そのため、私たちの間には既存の信頼の基盤がありました。これは、セットでの時間の速記を構築するのに非常に役立ちました。あなたが言ったように、時間はあなたの友達ではありません.同様に、このプロジェクトは、私が Jen に会ったことで、思いがけない形で急速に進みました。私は台本に執着し、6週間後、ジェンがそれを読み、私と同じように強い反応を示したことを知りました.私は彼女と夕食を共にするかどうか尋ねられました. 私たちはそうしました.数か月後に製品化されました。
その夕食から間もなく、私は数週間毎朝彼女の家に行きました。非常にゆっくりと読みながら、スクリプトを一度に 1 ページずつ見ていきました。その時点では、パフォーマンスや結果についても考えていませんでした。私たちはただ話し、自由に連想し、この資料が私たちに個人的にもたらしたものをリフしていました.私たちは、私たち自身の人生について、そしてリンジーとジェームズの登場人物のどこに自分たちを見たのかについて話しました.この間、私たちは共通の言語を築き、基本的な方法でお互いを知りました。あなたは前に「親密さ」と言いましたが、それは完全に終わっていると思います。そして、それは助演のすべてのメンバーにも当てはまります。そのほとんどは、ニューヨークの演劇コミュニティで知っていた人々で構成されています。私は彼ら全員と仕事をしたわけではありませんが、私が直接知らなかったすべての人は、私が長い間遠くから賞賛していました.そんな懐かしい顔ぶれに囲まれて、素直にうれしかったです。
しかし、ええ、時間の制約は課題です。ただし、他の人の好奇心を活性化することに投資している場合でも、注意深く敬意を持ってコミュニケーションすることは可能です。あなたは耳を傾け、俳優があなたにどのように話しかけるか、彼らが尋ねる質問の種類を学びます.まったく同じ言語を話す 2 人の俳優、さらに言えば、2 人の協力者がいるとは思えません。この仕事の喜びは、誰かと一緒に特定の言語を構築し、創造性を解き放つことです。
私はしばらくニューオーリンズに住んでいましたが、過去 10 年間、そこで撮影されたすべての映画で、街のさまざまな描写を見てきました。私が知っているように、これは実際の生活に近づいているようです。この都市とその文化の中で、どのように自分の居場所を見つけましたか?
飲食店について、聞きたいことがたくさんあります。それに戻ります。
街にいる間にワニを食べましたか？
ごめんなさい！怖すぎました。次回ですが。しかし、そうです。この映画は、ニューオーリンズへの私の紹介でした。そこでの制作体制は、3 年間にわたる一連の変動要因によるものでした。ですから、撮影前に多くの時間をそこで過ごすことができたのは、信じられないほどの幸運でした。ポリアンナのように聞こえるかもしれませんが、街があなたに何かをしてくれると本当に思います。多くのアメリカの都市は他のアメリカの都市と似ており、ニューオーリンズには他に類を見ないものはありません。ニューオーリンズの人々は、信じられないほどの寛大さで家や通りを私たちに開放してくれました。よくご存じのように、この街は集団的なトラウマをかなりの割合で見てきましたが、その回復力は大小さまざまな点で私には明らかでした。場所の誇りの浮力は、有形無形で映画を豊かにし、私たちの生活を豊かにしました。すぐに大好きになったこの場所のために、私に伝染性のプライドを与えてくれた街とその人々に感謝しています.私たちの主人公が家でくつろいでいるとはいえ、アメリカの特異な都市の、うまくいけば信頼でき、真実で、愛情深い肖像画をレンダリングすることの危険を感じました.
ニューオーリンズは、歴史的に、バーボン ストリートやザ クォーターなどの観光名所で知られています。この映画にとって、そして街にいる私にとっては、この街を故郷のように感じさせるプライベートな空間にアクセスして、真の住人に属するものを示すことが重要でした。映画のすべてのフレームがニューオーリンズで撮影されています。空気中に何かがあります、私にはわかりません。厚いです。
特にこの映画は、ぶらぶらすることがほとんどであるという点で、ニューオーリンズに適しています。これらのキャラクターは、世話をする責任のある人々でいっぱいの機能的な都市で仕事をしていますが、同時に、彼らの生活は余暇に向けられています.スノーボールをしたり、公園でくつろいだり、ブラントを吸ったり、泳いだりしています。大都会の生活と気楽に過ごすことを優先する姿勢の組み合わせ、それが私の都会での時間でした。
映画のペースが同じように調整されている理由はたくさんありますが、そのほとんどは、これらの守られたキャラクターの感情的な新陳代謝に関係しています。これらのキャラクターが自分自身に忍耐を広げてほしいのと同じように、私は視聴者に忍耐強くなるように勧めます.そして今、それは、物事が動くペースで動くニューオーリンズでの私の時間から知らされなければならないことに気づきました.それが遅い場合は、遅いです。そして、サウンドデザインにも街の感覚が伝わることを願っています。私たちは、このように多様な音楽の伝統を持つ都市で、それを音響的にどのように表現するのが最も適切かについて、多くのことを話しました。私たちは従来のサウンドトラックについて考えましたが、最終的にはニューオーリンズを見つける場所ではないという結論に達しました。その代わりに、私は音響チームと細心の注意を払って作業し、映画のすべての隙間を車、ポーチ、店頭から流れてくる地元の音楽で満たすことができるようにしました.それはバウンス、ソウル、ジャズ、ヒップホップ、すべてであり、路面電車、おしゃべり、うなり声と混ざり合っています。それは視覚的な要素と同じくらい私にとって重要でした。
ズームアウトすると、映画には、おそらくその象徴性をどのように身に着けているかという点で、映画のすべての品質について、演劇を思い出させる何かがあります。あなたのバックグラウンドを考えると、異なるメディアにいる場合でも、ストーリーテリングの考え方には本質的に演劇的な性質がありますか?
さまざまなレジスターとスタイルで、あらゆる種類の映画を作りたいと思っています。これからも続く劇場生活は、自分の作りたい映画との対話の中で生きていけると思います。しかし、あなたの質問に対する簡単な答えは、私にはわかりません。私は演劇をやろうとしていますが、開発の非常に初期段階にある他の映画やテレビのものがいくつかあるので、パターンや習慣が明らかになるにつれて、それは時間の経過とともに明らかになるものだと思います.楽しみにしています。