ライブパフォーマンス以外では、これまでに聞いたことのある音楽のすべての音符は、耳に届く前に電子的に処理されています。録音、ミキシング、マスタリングは、インスピレーションの通過する瞬間をキャプチャし、それらの音の可能性を最大化し、永続的に保存します。これを行う技術は、19世紀後半に録音された音楽が誕生して以来、絶えず進化してきました。 1920年代には、マイクとポータブルテープマシンにより、オープンフィールドやホテルの部屋で民謡を録音することができました。その後、デラックスレコーディングスタジオはオーディオフレンドリーな仕様に合わせて設計されました。最終的に、アーティストが創造的な体験に没頭するために一度に数ヶ月間世界を締め出す豪華な住居施設が建設されました。今日、人々は自宅のラップトップで音楽を録音し、それをインターネットにアップロードしてスーパースターになります。
2018年のドキュメンタリー 進行中の録音 プロのレコーディングスタジオを擁護し、デジタルテクノロジーが良い面と悪い面の両方にどのように影響したかを調べます。これは、セントルイスのスミスリープロダクションのベテランであるミュージシャン兼オーディオエンジニアであるジャスティンL.フィッシャーによって監督されました。これは、現在音楽および録音業界を巻き込んでいる嵐の多くを乗り越えてきたフルサービスの商用レコーディングスタジオです。現在、AmazonPrimeでストリーミングできます。
写真：Gravitas Ventures
進行中の録音 レコーディングスタジオを神話の言葉で説明します。音楽のアイデアが魔法のように芸術的な傑作に変わる聖なる山です。プロデューサーのマット・ロス・スパングはそれらをテンプル騎士団の教会と比較し、オーディオ技術の教授であるマーク・ルーベルはそれらを音の神殿と呼び、スタジオエンジニアのジェイソン・マッケンタイアはそれらをアーティストが行くのに安全な場所だと説明しています。理論的には、完璧なスタジオは、ミュージシャンがパフォーマンスだけに集中できる環境を提供し、想像力を刺激して作曲を生き生きとさせる無限の音の機会を提供する必要があります。
ピーク時には、レコーディングスタジオは、オーディオ品質と快適さのレベルを最大化するために、臨床的な精度でゼロから構築されました。ライブルーム、隔離ブース、コントロールセンターには、多くのスペースと高価な木材が必要でした。録音機器には多くの費用がかかり、多くのスタジオにはミュージシャン自身が購入できない最高級の楽器が揃っていました。エンジニアのGaryGottliebが言うように、私たちは欲しいものを何でも手に入れることができました。私たちはすべての最高のスタジオを持っていました、私たちはすべての最高のギア、最高のミュージシャン、最高のエンジニア、最高のプロデューサー、最高の作家を持っていました。レコーディングは安くはなく、アーティストはレコーディングセッションに資金を提供するためにレーベルに翻弄されることがよくありました。
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1980年代以降、デジタルテクノロジーの進歩により、レコーディングはより手頃な価格でよりポータブルになりました。 10年後、デジタルファイル共有は、録音されたすべての音楽を本質的に無料にすることで、音楽収入の流れを破壊しました。ストリーミングオーディオは最新の配信手段と見なされていましたが、現在の使用料率は最大のアーティストにのみ利益をもたらします。レコードレーベルが損失を相殺するためにレコーディング予算を削減し、アーティストがリリースに十分なホームレコーディングを提供できるようになったため、レコーディングスタジオは両側からピンチを感じました。
プロデューサーのエリック・ミキサーマン・サラフィンは、音楽ビジネスは今のクソシステム全体のめちゃくちゃさのほんの少しの縮図だと言います。多くの産業と同様に、賃金は1980年代半ば以降停滞しているが、コストは上昇している。今日のレコーディングスタジオが生き残るための鍵は、適応することでした。現在、テレビのスコアリングからレコードの製造まで、幅広いサービスを提供しているスタジオもあれば、縮小したスタジオもあります。それは完璧な解決策ですか？いいえ。何かが失われましたか？はい。 Gary Gottliebが指摘しているように、イヤフォンやノートパソコンのスピーカーでしか音楽を聴いたことがない世代のリスナーやミュージシャンは、どのように優れた音楽が聞こえるかわかりません。悲劇的なことに、多くの伝説的なレコーディングスタジオが閉鎖されました。
一方 進行中の録音 音楽の状態を嘆く中年男性だけが苦しんでいるだけでなく、業界がどこに向かっているのかについても現実的であり、新しいテクノロジーの利点を認めています。ラップトップレコーディングとインターネットマーケティングの民主化効果により、ガンズアンドローゼズのギタリストであるリチャードフォータスの言葉を借りれば、レーベルやプロデューサー、そして人々がそれをどうあるべきかを語る影響を受けない新世代のアーティストが可能になりました。ミュージシャンシップと録音品質が低下することもありますが、誰もが最先端の施設で録音したり、完璧な録音を作成したりすることを望んでいるわけではありません。セントルイスのミュージシャン、アンディ・ホワイトによると、ホームレコーディングではミュージシャンがカフから離れることができます。
一方 進行中の録音 音楽の状態を嘆く中年男性だけが苦しんでいるだけでなく、業界がどこに向かっているのかについても現実的であり、新しいテクノロジーの利点を認めています。
一方 進行中の録音 「意図は非難を超えています、それは実行がより良いかもしれません。美しく撮影されたこの作品には、非常に賢い人々が非常に知的なことを言っていることが多すぎて、物語のドキュメンタリーではなく、ハイライトリールの1つを思い出させます。およそ1時間で、それは急いでいるように感じます、そして、フィッシャーはより長くより少ないことに集中するためにうまくやったでしょう。しかし、主題と楽観主義に対する彼の愛情は、あらゆる欠陥を克服します。この映画は、理想的な過去にとらわれるのではなく、レコーディングスタジオが、ゲイリーゴットリーブが言うように、美しい木の壁と床のある豪華な場所から、才能のある人々が集まって創造する場所へと変化した複雑な未来を受け入れます。
ベンジャミンH.スミスは、ニューヨークを拠点とする作家、プロデューサー、ミュージシャンです。 Twitterで彼をフォローしてください： @BHSmithNYC。