クイーンズのアストリアにある映画博物館に入場し、チケットを購入してロビーに入ると、そこにはオートバイがありました。単なるバイクではありません。これはダリル・ディクソン (ノーマン・リーダス) が AMC で運転するバイクです。 ウォーキング・デッド .この車両は、6 月にオープンし、2023 年 1 月 1 日まで開催される博物館の広大で詳細な展示「Living With The Walking Dead」に登場するもののほんの一部です。
ただし、建物の白いロビーにある大きくて大胆なバイクにもかかわらず、ゾンビが隅々まで怖がらせるウォーキング・デッド・エクスペリエンスへの歓迎ではありません.代わりに、博物館の使命に忠実に、これはAMCのモンスターヒットを入れることです。 今年の終わりまでにその実行を終える 、適切な歴史的文脈で。
「何がそんなにユニークなのか ウォーキング・デッド 時間が経つにつれて、ゾンビの黙示録が残された人々に与える影響と、彼らがどのように世界と社会を再構築しようとしているかを最も詳しく調べています」と展示キュレーターのバーバラ・ミラーは h-townhome に語った. .
そして実際には、 台湾ドル の歴史における場所は、エレベーターに向かって歩いたときに始まります。前後のゾンビ映画のさまざまなポスターがあります。 ウォーキング・デッド . 3 階に向かうと、「Living With The Walking Dead」に入るために必要な別のチケットを持っていない人でも、ゾンビの歴史に飛び込むことができます。ゾンビ神話の始まりからリチャード・マシオンのオリジナル版まで アイ・アム・レジェンド 、すべての始まりとなったジョージ A. ロメロの映画を見てみましょう。
ただし、展示自体は、フランチャイズのファンにとっては驚くべきものです。そして、最もカジュアルなテレビファンでさえ、ショーを魅力的なディープダイブにするプロットとプロセスの両方に十分なコンテキストを提供します.ロバート・カークマン、トニー・ムーア、チャーリー・アドラードのコミックが毎号飾られた壁から始まり、博物館に行く人は、 台湾ドル の世界で文脈化された過去の衣装や小道具 生ける屍 、そして最後に McFarlane Toys の一連のアクション フィギュアに続いて、豪華なファン アートとアーティストのコメントが壁に残されます。
そして、はい、すべての歴史的背景の合間にさえ、いくつかの恐怖とグロスアウトの瞬間がまだあります.展示がどのようにまとめられたかについて詳しく知りたいですか？読む。
h-townhome: なぜウォーキング・デッドを博物館に展示するのですか?その決定に至った理由は何ですか？
マニフェストの新しいシーズンはありますか
バーバラ・ミラー: 私たちは文化的な影響を認識しました ウォーキング・デッド 幅広い人気があり、ショーの締めくくりの際にショーを振り返ってみる価値があると感じました.しかし、ショー自体を認めるだけでなく、ある意味で、ショーが引き出され、拡張されたジャンルの歴史的文脈にショーを配置することに興奮したと思います.だからないだろう 生ける屍 ジョージ・ロメロの映画がなければ、30年代のゾンビ映画の出現から来たこれらの比喩を利用しました.そして、1950 年代にこの種の黙示録的な物語が展開されました。
ロバート・カークマンがしたことは、そのすべてを彼のコミックでこの長い形式の物語に蒸留したコミックを作成することでした.そして彼は、漫画が決して終わらないゾンビ映画を提示することを望んでいることについて非常に明白でした.しかし、コミックがあったので、何 ウォーキング・デッド テレビはもちろん、映画とは対照的にこの無限に拡大する媒体であり、コミックでスケッチされたストーリーを取り入れ、この動画、視覚言語で実現することで、実際にこれらのジャンルを描き出し、それらをさまざまなジャンルに拡張しました。新しい何か。それは本当に私たちが探求することに興奮していたものであり、そのルーツと遺産は何ですか ウォーキング・デッド は。
博物館に入ったとき、私は間違いなくその側面に本当に感銘を受けました。すぐに戻ってきたいと思いますが、これを歩き続けるだけです…だから、「よし、これは私たちがやりたいことかもしれない」と決めたら。このような展示を行う場合、最初のステップは何ですか?利用可能な作品を見つけることですか？一般的なアイデアを構築し、AMC またはネットワークによってそれを売り込みますか、それともそこからどのように進めますか?
ええ、いいえ、それは素晴らしい質問です。過去にAMCといくつかのパートナーシップを結んでおり、AMCとはすでに良好な関係を築いています。私たちは小さなことをしました 不良になる 私たちのコア展示会に出展します。そして、私たちは大規模な調査を行いました マッド・メン デザインの観点から。そのため、私たちはそこにいる人々と良い関係を築いていました。私たちは彼らにこのアイデアを売り込み、彼らが私たちと一緒にこれを探求することに興味があるかどうかを確認しました.そして、私たちはそれをこの遺産の中で表現したいと非常に明確にしました。 ウォーキング・デッド 経験。これの歴史的側面も見てみたいと思いました。彼らは本当に乗っていました。私たちは、伝えたいストーリーのコンセプトについて非常に一致していました。そして、彼らは私たちが展覧会の作品にアクセスできるようにしました.
歴史を通じて実際にあなたを導くこれらすべてのものは外にあります。エレベーターに通じる廊下のポスターから、チケット売り場の外まで、ジョージ・ロメロの歴史があります… 映像博物館内のスペースは限られています。では、どのように選択しますか。これは、これを配置する場所です。人々をこの展示会に導くようなものになるでしょう。」
うん。それが仕事です。ストーリーに必要だと感じたものをスケッチしてから、そのストーリーを伝えることができるアーティファクトを確認するまでの間に、これが繰り返されます。正直なところ、展覧会は 3 次元空間で物語を作成することだからです。ですから、ストーリーについて何か言いたいことがあるかもしれませんが、それを生き生きとさせるための資料がそこにない場合、私たちは何をしているのでしょうか?本に書いたほうがいいかもしれません。そのため、常に尋ねなければならない質問は、「展示でこのストーリーを語る場合、展示の文脈にとって実際に何が特別なのか?」ということです。
つまり、「私たちが主張したい点と、どのようなスペースがあるかをどのように関連付けるのですか?」というようなものです。これは、私とエキシビション デザイナーのダナエ コロマーとの間で繰り返される非常に反復的なプロセスです。 「ここに見せたいものがたくさんあるので、スペースにどのように配置するかを考えてください」と言うだけではありません。このスペースが何であるかを本当に理解し、デザイナーと非常に密接に協力して、それを実現します.
コミックの壁から始まり、マクファーレンのアクション フィギュアやファンアートで終わるのが大好きです。それで、テレビ番組からしか知らないファンが補助的なものと見なすかもしれないものでテレビのものをカウチすることについて少し話しますが、それが全体の一部であることは誰もが知っています.
まあ、ファンの反応やファンの関与は見られません ウォーキング・デッド 補助的なものとして。ある意味で、これは本当に重要な側面であり、同じフットプリントに含めることが重要だと感じました.の現象を見ていると、 ウォーキング・デッド 、そしてファンの参加はその重要な側面です。「ショーがあり、それが世界に存在し、それに反応するあらゆる種類の人々がいる」というようなものではないからです。
それよりもはるかにダイナミックでインタラクティブです。そして、ファンダムがこれらのストーリーやキャラクターを実際の経験に取り入れた方法は魅力的であり、これの遺産の大きな部分を占めています.したがって、私たちの一般的なフレームを見て ウォーキング・デッド それがどこから来たのか、その遺産が何であるかを理解することであり、その後に何を残していくのかという観点から、ファンダムはその大きな側面です.私達 持っていました コミックがどのようにテーブルに置かれているかを見ることから展覧会を始めること。ですから、これらのアイデアや視覚的処理がさまざまなジャンルでどのように発生し、ロバート・カークマンによってどのように蒸留されたかという歴史的な観点から、訪問者を展覧会に導く必要がありました。テレビ番組の世界へ。
私は必ずしもそこに立ってすべてをチェックしたわけではありませんが、コミックのすべての号のように見えました.それらを追跡することに問題はありましたか？
それはすべての問題であり、Robert Kirkman の会社である Skybound に頼って、それらを提供してもらいました。それらが単なるグラフィック要素ではなく、実際のアーティファクトであること、つまりすべてがコミックであることが重要でした。それらは、その間にあるものをカバーするだけではありません。そして、それは… コミックの数の量の非常にダイナミックな感覚を与えたいと思っていました.私たちはその話をしたくありませんでした。展覧会の中で、「このストーリーのすべてを見てください。このストーリーがどれほど広大で、何巻、何号、テレビの世界に足を踏み入れているときに展開されたのかを見てください。 」そうです、スカイバウンドはそれらへのアクセスを提供するのに非常に役立ちました.
そして、もともとコミックファンとして、私はそれが大好きで、そこに足を踏み入れるととても印象的なイメージです.もちろん、展示の要は小道具、衣装、舞台裏のスケッチと情報です。では、その流れをお話しください。 「これがシーズン 1 の部屋、これがシーズン 2 の部屋」というわけではありません。時系列的な流れもありますが、実際の展示を歩いてもらう際に、どのように構成するのですか？
私たちは間違いなくあなたが言ったことのように着手しませんでした.ショー自体の年表全体を紹介します.いくつかのストーリーを選んで伝えたいと思っていたようです。では、この番組で重要だと感じた重要なストーリーは何ですか?私たちは、ゾンビのマチやホラー、モンスターに焦点を当てるのではなく、生きている世界を構築するというこの考えから始めます。何がそんなにユニークなのか ウォーキング・デッド 時間が経つにつれて、ゾンビの黙示録が残された人々に与える影響と、彼らがどのように世界と社会を再構築しようとしているかを最も詳しく調べています。それが、展覧会の最初の最大のスペースです。設定されたこのジャンルの世界の中で、「ここにこれらのゾンビがいます。彼らはあなたを捕まえようとしています。」この広大なタイムラインを持つことで、人々がその文脈の中でどのように生活を再建するかを、素晴らしいニュアンスで見ることができます.
そしてもちろん、それはあらゆる種類の恐ろしいことにつながります。ジョージ・ロメロの作品にその一部が見られます。彼は、人々がゾンビを生き延びようとする際の対立、社会的論評を強調しています。しかし ウォーキング・デッド その奥深くまで入り込んでいます。つまり、アンデッドが表すものの恐怖だけでなく、すべての人間の中に潜む恐怖を見ており、これらの悲惨な時代に直面したときに、本質的に最高の人々と最悪の人々を引き出しています。それが実際にその最初のセクションが表すことを意図していたものであり、ショーがどのように発展したかの年表ではなく、生きている世界を構築するというそのアイデアを解き明かします.
そして、その最初のセクションから構築されている中間セクションがあります。全員を殺すだけではありません。アンデッドがあなたの日常生活の一部である場合、それらの関係はどのようなもので、どのように構築しますか?そして、そのセクションはそれを見ています。それは、その広大なタイムラインを見るときにのみ実際に登場するジャンルのユニークな側面だからです.それを1時間半の映画に詰め込むことはできません。何年にもわたってテレビでそれを行うことができます。
ファンダムの前の最後のセクションでは、ショーのために作成された特別なメイクを見ています.それは本当に独自のストーリーに値すると感じました。メイクは明らかにアンデッドのウォーカーを作り出していますが、人々が激しく攻撃されているときに説得力のあるマチを作成するために必要な義肢もありました.貢献、または遺産 ウォーキング・デッド 補装化粧の世界に残されているものはたくさんあります。 Greg Nicotero と KNB の人々がアセンブリ メイクアップを革新し、実用的なメイクアップを通じて非常に説得力のあるこれらの世界を作成するためにしなければならなかったこと。しかし、それを毎日、毎週、何年にもわたって継続的に行わなければならず、彼らがその分野に貢献したことはたくさんありました。ですから、その話にも取り組みたいと思いました。
これについて少し触れましたが、私は喜んでいました - おそらく間違った言葉でした - しかし、ガバナーの体のような実際には非常に粗末で非常に濡れた小道具がいくつかあり、グレンの顔が展示されていることに驚きました.とりわけ。そのレベルの暴力について懸念はありましたか、それともフランチャイズの一部のように感じましたか?
はい、はい。私たちはそれについて確かに心配していましたが、その後、これを行う場合、起源と作成に焦点を当てたショーを作成しないという決定に至りました. ウォーキング・デッド そこに厄介なものを持たずに。それがショーです。とはいえ、ガバナーの体のようなものは、絶対にそこに置きたくありませんでした。体に接続されていないプロテーゼのようなものはオブジェクトです。グロスですが、頭だけなのでリアルではありません。でも、体が充実しているということは、一線を越えているということで、ある意味、大きさが違うと感じました。そのため、小さなバッフルのようなものを作成したので、見ている場合は意図的に見ています。また、身長が特定の数フィート未満の場合、親が抱き上げて見せない限り、それを見ることはありません.
もう一つ印象的だったのは、ガラスケースに入っているものも含めて、とても簡単に写真が撮れることでした。照明を設定して展示を設定するとき、どのようにそれに傾倒しますか?
撮りやすいと言っていただけて嬉しいです。素晴らしいと思います。照明やデザインをしているときに、私たちが考えていることは確かにありません。写真撮影ではなく、空間での体験のために照明も含めてデザインしていますが、撮影しやすかったのはよかったです。
これはおそらくよく知られた質問ですが、とにかく尋ねます。展示品の中でお気に入りの作品はありますか？そして、ファンが探しているべきレーダーの下にあるもので、おそらく彼らがあまり気づいていないものはありますか?
私はオタクなので、その多くの側面に興味があります。最初に歴史の部分に少し時間をかけて、残りの部分を入れるためのフレームを用意することが非常に重要だと思います。したがって、そのウォークスルーを強くお勧めします.特に、一般的にゾンビ像の非常に人種化されたルーツは、そのイメージがどのように生み出され、その後、その起源を参照することなく、ほとんど単独で存在し始めたかを理解することが重要だと思います.その歴史を復元して、人々がそれがどこから来たのかを認識できるようにすることは重要だと思います.
最後にいくつかのファンアートに付随するアーティストの声明は本当に感動的です.なぜなら[彼らは]これらの物語やキャラクターがどのように人々の心と心に働きかけ、彼ら自身の創造性に影響を与えたかを実際に示しているからです.でも、私はメイクが大好きな女の子なので、部屋全体が信じられないほどです。私たちがKNBに行き、物を拾い、箱から物を取り出し、バッグのジッパーを開けて、それをすべてしなければならなかったという事実は、私が想像できる限りの楽しみです.
このインタビューは、明確さと長さのために編集されています。
『リビング・ウィズ・ザ・ウォーキング・デッド』が展示されています。 映像博物館 クイーンズのアストリアで、2023 年 1 月 1 日まで。